O curso inicia com uma obra colaborativa para a criação conjunta de uma escultura. Através de uma abordagem lúdica, Douglas Black irá ensinar as fases da sobreposição decorativa na realização deste projeto, que será uma instalação destinada à Cerdeira.&nbsp;

Com o acompanhamento do artista, serão exploradas técnicas de sobreposição como aplicação de engobes, esgrafito, cera, vidrado, esmaltes e lustres, e aplicar nas peças. As cozeduras serão feitas em forno elétrico.

O curso termina com uma pequena exposição das peças criadas ao longo dos 10 dias e uma cerimónia do chá japonesa. Durante o curso&nbsp;Douglas Black partilhará um pouco do trabalho e da experiência no Japão.

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Cerâmica e Overglazing

O Curso de Cozedura a Lenha &amp; Shino - Louça para mesa e cozinha é focado na produção de peças utilitárias e na compreensão do processo da produção cerâmica, desde a criação e vidragem da louça, até a cozedura a lenha no nosso forno sem fumo Sasukenei.

Durante 10 dias, os participantes irão aperfeiçoar os seus conhecimentos sobre o processo cerâmico, juntando-se a um pequeno grupo num ambiente acolhedor e colaborativo, orientado por Álvaro Villamañan e Barry Krzywicki.

Em primeiro lugar, vai criar potes, canecas, jarros, tigelas grandes e pequenas, através de uma prática intensiva guiada passo a passo pelos nossos formadores, na qual utilizaremos a roda de oleiro e técnicas manuais. Esta aprendizagem permitirá aos participantes desenvolver as suas competências técnicas para a criação de cerâmica funcional e estética. 

Em segundo lugar, vamos explorar técnicas decorativas avançadas, como decoração em estado de couro, inlay, e esgrafitto, para criar pormenores únicos e intrínsecos nas peças. Além disso, o curso abordará a aplicação de vidrados Shino, utilizando três receitas diferentes e proporcionando uma compreensão aprofundada das camadas de esmalte e das suas aplicações.

Em terceiro lugar, os participantes irão experienciar na prática uma cozedura a lenha, uma técnica de cozedura tradicional que confere um carácter único a cada peça. Os participantes aprenderão a enfornar, e como posicionar cada peça para realçar a sua decoração e vidrado utilizado. Acompanhar este processo de cozedura dará ao participante um conhecimento prático e aprofundado das técnicas de cozedura.

Barry Krzywicki apaixonou-se pela cerâmica há mais de 40 anos, enquanto criador, professor e historiador. Já o Álvaro Villamañán descobriu a cerâmica aos 21 anos por mero acaso. Esta dupla junta-se na Cerdeira para partilhar a sua paixão pela cozedura, a lenha e o conhecimento especializado na produção cerâmica. Barry liderou visitas guiadas sobre a história da cerâmica em Espanha, dando aulas e palestras sobre a história da cerâmica espanhola e mexicana, e investigando a tradição espanhola de Lusterware e Majolica. Participou também em residências artísticas, do Reino Unido, nos EUA e a Cuba.

Desde o início que Álvaro Villamañán procurou aprender de forma autodidata. As suas peças de cerâmica focam-se em três estilos: louça Kohiki ou Buncheong, usada em grande parte na sua criação de louça utilitária e de mesa; cerâmica Shino, destinada a peças que procuram tons mais quentes, e contrastam com louça Kohiki; e cerâmica cozida em forno Anagama, usada para um estilo mais artístico e livre, nas quais utiliza grés de baixo teor de ferro com grãos de feldspato, influenciado pela cerâmica Shigaraki.&nbsp;

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 Cozedura a Lenha e Shino 

No dia 16 de novembro, entre as 10h30 e as 12h00, terá lugar a primeira oficina da exposição temporária “Onde a Lã Vive”, intitulada "A OVELHA DÁ-ME A LÃ".

O público-alvo são crianças, dos 6 aos 10 anos e tem um número limite de inscrições de 8 participantes. 

A formadora será Francisca Inácio. Natural da Ponta do Sol, é Licenciada e Mestre em Design de Moda. Nos últimos anos tem vindo a desenvolver pequenos projetos que aliam o trabalho artesanal de bordado, tecelagem, a lã, etc. ao vestuário contemporâneo. 

O objetivo deste workshop, é levar até às crianças, o contacto com a lã de ovelha e dar-lhes a conhecer a sua proveniência, como é tratada e para que serve. Após uma breve introdução, com imagens de como é feita a aquisição da lã, das tosquias e da lavagem, passaremos, depois, à ação: abrir a lã, cardar e, finalmente, a produção do fio, com a fiação no fuso.&nbsp;&nbsp;

Foi inaugurada, no dia 17 de outubro, a exposição temporária, “Onde a Lã Vive”, no Museu Etnográfico da Madeira (MEM), espaço tutelado pela Secretaria Regional de Economia, Turismo e Cultura, através da Direção Regional da Cultura. Trata-se de uma exposição temporária, que se insere num projeto mais vasto, que tem sido desenvolvido, nos últimos anos, pelo MEM, o qual, para além do projeto expositivo, procura contemplar outras vertentes de divulgação cultural. Este ano, o projeto resulta de uma parceria com o Coletivo Enfia o Barrete (Irina Andrusko e Luz Ornelas) e teve, ainda, a colaboração da escritora Rafaela Rodrigues. É o resultado da recolha e estudo prático à volta de dois rebanhos em regime silvipastoril (ACGSP), duas fiandeiras de lã Isabel da Eira e Isabel Ferreira e o repertório de tricot/malhas e tem, como objetivo, dar a conhecer a lã, uma matéria-prima regional, ao longo do seu ciclo completo, desde a pastagem até à sua transformação em objeto. Até ao final do ano haverá várias atividades de divulgação, nomeadamente 9 oficinas, até março de 2025, todas relacionadas com este projeto.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp;<br><br>

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A ovelha dá-me Lã 

Os conteúdos do Curso Cerâmica e Cozedura a Lenha assentam em três pilares:

Em primeiro lugar, a&nbsp;cozedura a lenha, uma técnica ancestral, serve para estudar e conhecer o seu vasto leque de oportunidades estéticas para alcançar a visão artística de cada um.

Em segundo lugar, a demonstração de uma vasta gama de&nbsp;técnicas de construção para escultura, olaria e cerâmica contemporânea&nbsp;abrem novos caminhos artísticos para os trabalhos a realizar por cada um. Todos os trabalhos serão cozidos a lenha no&nbsp;Sasukenei – Forno sem Fumo.

Em terceiro lugar o foco do curso será no&nbsp;desenvolvimento artístico individual de cada participante. Com a diversidade de técnicas cerâmicas por vezes um pouco deixado para segundo plano, neste curso o foco na progressão artística de cada um e vital.

Neste curso abrangente, vamo-nos juntar para cozer o Sasukenei – Forno sem Fumo, desenhado e construído por Masakazu Kusakabe em 2015.

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Cerâmica e Cozedura a Lenha

Inspirado pela abordagem prática da sua educação artística na Austrália e pelo enorme potencial dos materiais naturais, Matthew cria o seu trabalho a partir de rochas, argilas, xistos e cinzas que recolheu de vários locais do Reino Unido.

Neste curso, Matthew vai partilhar o seu profundo conhecimento destes materiais,  “abrindo a porta” para aprender a preparar os nossos próprios vidrados. Os alunos irão criar vidrados para as suas peças cerâmicas a partir de várias rochas, como o xisto tradicional da Cerdeira ou as rochas e cinzas de madeira que poderão trazer consigo de casa.

Utilizar rochas e cinzas próprias para fazer vidrados na cerâmica requer uma compreensão mais profunda dos materiais, mas dá a oportunidade de ter uma expressão única na cerâmica e criar peças marcantes que encerram em si memórias e a história dos locais de onde originam os materiais.

A abordagem de Matthew Blakely à cerâmica complementa maravilhosamente os objetivos da Escola de Artes &amp; Ofícios da Cerdeira, que procura sempre proporcionar aprendizagens diferenciadas e intemporais aos seus alunos.

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Cerâmica – Vidrados a partir de rochas

Descobre a arte da cestaria em vime neste curso imersivo de cinco dias, orientado por Mai Hvid Jorgensen, mestre na sua arte e apaixonada pelos ofícios. Ao trabalhar o vime, irás explorar a relação entre ritmo e técnica, descobrir como esses elementos formam cestos resistentes e funcionais. O vime, um material versátil e sustentável, tem sido usado na cestaria ao longo dos séculos devido à sua flexibilidade e resistência.

Focado em criações de pequena escala, este curso foi concebido para incentivar a experimentação e a criatividade. Irás aprender a manusear o vime para criar diversas estruturas, cada uma refletindo um equilíbrio único entre forma e funcionalidade. As técnicas serão introduzidas progressivamente, permitindo que cada participante avance ao seu próprio ritmo. Quer sejas iniciante ou já tenhas experiência, o curso adapta-se às tuas capacidades, promovendo o desenvolvimento de competências através da prática.

A paixão de Mai pelo ensino e pela preservação de um dos ofícios mais antigos faz dela a escolha perfeita para a Cerdeira. Com uma abordagem prática e acolhedora, ela acredita num ambiente onde os participantes podem redescobrir tradições ancestrais com um toque contemporâneo.&nbsp;

Convidamos-te a reconectar com as artes e o processo criativo num lugar tão inspirador como a Cerdeira. No final da semana, sairás com uma compreensão mais profunda das técnicas de cestaria e com criações únicas que levarás contigo.

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Cestaria em Vime

O Curso Cerâmica e Natureza na Cerdeira Home For Creativity é uma abordagem à cerâmica pelos cinco sentidos: uma semana de imersão na natureza, na criatividade e no silêncio caracterizam este curso.

Ao caminhar pela serra procuramos não só inspiração, mas sim texturas, ferramentas e materiais. De regresso ao atelier vai investigar e testar para selecionar a matéria-prima para os objetos em cerâmica que queremos criar.

No Curso Cerâmica e Natureza vai aprender de olhar mais além para conhecer as características das matérias-primas, a natureza e em todo o processo cerâmico até à cozedura durante as aulas de cerâmica.

Os participantes têm a oportunidade de criar a sua própria coleção de objetos em cerâmica inspirados na aprendizagem e nos dias de imersão na natureza.

Lidia Boševski - formou-se na Escola Superior de Artes Aplicadas de Zagreb (Croácia) em 1979. Nos primeiros anos da sua carreira desenvolveu uma atividade intensa em torno dos têxteis, combinando o batik com a pintura. Desde 2002 o seu foco é a cerâmica e o design. No seu atelier OWL trabalha desde 2005  em cerâmica, na pesquisa de materiais e de novas abordagens.

Atualmente desenvolve um trabalho muito inspirado por formas naturais e pela natureza, pelo que aceitou com agrado o convite de partilhar o seu conhecimento connosco na Cerdeira.

 Lidia Boševski, natural da Croácia onde vive e trabalha, tem um vasto currículo de exposições, não só no seu país natal como em Itália, Suíça, Áustria, Eslovénia, Polónia, Inglaterra e Japão.

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Curso de Cerâmica e Natureza 

Os instrumentos em cerâmica têm sido usados por várias culturas na América desde os tempos antigos como uma forma de conexão com os elementos. Estes objetos sonoros eram usados para música, dança e diferentes hábitos cotidianos, possuindo um profundo significado, ritual e cerimonial, na vida das comunidades.

O curso de Máscaras Sonoras proporcionará uma experiência de aprendizagem imersiva e conectada aos cinco elementos - barro, água, ar, fogo e som. Da Argentina até à Cerdeira, convidamos o Martin e a Julieta para ensinar uma prática ancestral com abordagem contemporânea, fruto do seu trabalho de investigação e experimentação na área.

Iniciamos este curso de 10 dias com a cerimónia do som - a porta de entrada para o universo da cerâmica sonora. Perante as múltiplas possibilidades sonoras que a cerâmica nos oferece, vamos estimular a nossa sensibilidade e intenção, que nos acompanhará ao longo do curso. 

Depois, com todos os materiais e ferramentas necessários, cada participante criará a sua própria máscara em cerâmica, inspirada nas culturas e estéticas ancestrais. 

Por fim, o grupo irá construir um forno cilíndrico em tijolo, onde as peças produzidas no curso serão cozidas. Característico pela sua facilidade de execução e baixo custo, poderá mais tarde replicar este forno em casa!

As técnicas milenares aplicadas na construção e no processo de cozedura são reflexo do legado cultural que tem sido preservado ao longo do tempo na América. O uso do forno de tijolo para cozer as peças em cerâmica é uma prática que combina tradição e arte. O contacto direto com o fogo, a observação das chamas e o controlo da temperatura são experiências únicas que enriquecem o processo criativo da cerâmica. 

Martín Gastón Merlos e Julieta Bilbao são dois ceramistas argentinos. Martín é professor de Cerâmica e Escultura na Universidade Nacional de La Plata (UNLP); a Julieta é fotógrafa, ceramista e gestora cultural. Juntos criaram o projeto Nómada Cerámica.

Martín e Julieta especializaram-se em cerâmica sonora, na conceção e produção cerâmica e na conceção e construção de fornos de cerâmica, trabalhando na área há 15 anos. Esta dupla tem vindo a realizar conferências, workshops, residências e concertos em diferentes países na América Latina desde 2017. Este será o seu primeiro workshop a realizar na Europa, a convite da Cerdeira - Home for Creativity.

Através da criação de objetos escultóricos sonoros, o trabalho dos Nómada Cerámica traça uma genealogia entre o passado e o presente, tornando viva uma linguagem estética, poética e sagrada que sobrevive na transdisciplinaridade deste projeto, adaptado à inovação na prática artística contemporânea. Neles, coexistem todas estas linguagens: cerâmica, escultura, música, antropologia e arqueologia.

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Curso de Máscaras, Som e Cerâmica 

A Exposição "Do Barro à Roda de Oleiro: As cerâmicas da Rua das Olarias" está patente até dia 30 de abril de 2025, esta poderá ser visita, na sala de exposições temporárias, de terça-feira a sábado, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00.

Esta mostra resulta de uma descoberta arqueológica excecional em duas oficinas de cerâmica na Rua das Olarias (números 6 e 7), a qual originou um processo de análise, estudo, conservação e interpretação do património cerâmico de Tavira.

Tendo como mote a descoberta e o estudo daquelas duas olarias, seus fornos e espaços de trabalho, bem como milhares de fragmentos cerâmicos ali produzidos até meados do século XVI, esta exposição visa não só destacar a presença das oficinas cerâmicas, especialmente naquela rua da cidade, mas também proporcionar um olhar através de séculos de produção oleira, sublinhando a importância desta indústria em certos momentos da histórica local.

Comissariada por Jaquelina Covaneiro (Arqueóloga, Museu Municipal de Tavira), “Do Barro à Roda de Oleiro: As Cerâmicas da Rua das Olarias” é fruto de uma colaboração entre a equipa do Museu Municipal de Tavira, académicos e investigadores externos, divulgando uma seleção de peças cerâmicas que destaca a olaria como relevante atividade produtiva da cidade, focando especialmente, os vestígios das oficinas na Rua das Olarias, cuja descoberta permite avançar no conhecimento dos processos de produção e organização daqueles espaços.

Em foco, estarão, igualmente, cerâmicas oriundas de outras áreas (Lisboa, Alto Alentejo, Sevilha…), ilustrando a participação de Tavira numa rede de contactos regionais, ao longo de séculos. A exposição é complementada por textos explicativos e uma curta-metragem que ilustra as diversas etapas das intervenções arqueológicas realizadas na Rua das Olarias.

<a href="https://cm-tavira.pt/site/noticia/exposicao-do-barro-a-roda-de-oleiro-as-ceramicas-da-rua-das-olarias/">Município de Tavira</a>

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Do Barro à Roda de Oleiro: As cerâmicas da Rua das Olarias

Kerstin Thomas dedica-se à escultura e talha em madeira profissionalmente desde 1990, no seu atelier na Cerdeira Home For Creativity. Esta vivência tem sido a grande inspiração - pela integração na natureza com a sua grande riqueza visual, pelo silêncio que permite uma constante reflexão da sociedade e do mundo, e, naturalmente, pela história do lugar e dos seus habitantes.

Em abordagens tanto figurativas como abstratas, Kerstin explora temas que expressam a sua visão e os seus valores como ser humano. Na sua obra encontramos sempre madeiras esculpidas em associação com  materiais velhos e usados, madeiras ou ferro, que têm uma beleza própria, uma história para acrescentar.

A madeira é um material quente e agradável de trabalhar, vivo e uma ligação direta à natureza. Como matéria-prima, é um desafio que exige especial atenção em todo o processo, desde a secagem ao acabamento. O trabalho com madeira é um constante diálogo com o material, pois temos que respeitar as suas características para levar o nosso projeto a bom porto. Numa visão de sustentabilidade de recursos Kerstin procura trabalhar sempre que possível com madeiras de árvores que caíram ou desperdícios de serração.

No curso de Escultura em Madeira, irá aprender a esculpir madeira, manuseando ferramentas manuais como maço e formões. Serão introduzidos também a motosserra e power tools, propondo assim formas diversificadas de talhar e trabalhar a madeira.

Cada participante vai conceber, com o nosso apoio, o seu próprio projeto, planear e escolher matéria-prima e a ferramenta adequada para cada passo da elaboração.&nbsp;

Kerstin Thomas, escultora, estudou Artes Plásticas e Talha / Escultura em madeira na Alemanha, país de origem. Já em Portugal, licenciou-se em Língua e Cultura Portuguesas pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e frequentou ainda o Curso de Ciências Sociais. Abre o seu atelier em Cerdeira em 1990

Com preferência por madeiras autóctones, desenvolve trabalho de escultura e pequeno mobiliário. Cofundadora do projeto Cerdeira - Home for Creativity, Kerstin divide o seu tempo entre a direção artística do projeto e o trabalho no atelier em Cerdeira e em Angra do Heroísmo.

Renato Costa e Silva, ceramista e escultor, conta com um vasto currículo não só na área da cerâmica, como também de escultura de grandes dimensões para espaços públicos em diversos materiais. Nascido em Angra do Heroísmo, nos Açores com a sua abundante flora, o desafio de dar forma à madeira, surge de forma natural e muito cedo, e, de vez em quando regressa até ela pelas suas características únicas.&nbsp;

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Escultura em madeira

“Onde a lã vive” é uma exposição temporária, que se insere num projeto mais vasto, que tem sido desenvolvido, nos últimos anos, pelo Museu Etnográfico da Madeira, o qual, para além do projeto expositivo, procura contemplar outras vertentes de divulgação cultural.

Este ano, o projeto resultou de uma parceria com o COLETIVO ENFIA O BARRETE (Irina Andrusko e Luz Ornelas) e teve, ainda, a colaboração da autora Rafaela Rodrigues.

Para além da exposição temporária o programa inclui:

<a href="https://cultura.madeira.gov.pt/museu-etnografico-da-madeira">Museu Etnográfico da Madeira</a>

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Onde a lã vive

Este curso une duas das suas paixões: a cerâmica e o ensino. Tim Andrews partilhará o seu conhecimento técnico e artístico, ao mesmo tempo que encorajará os participantes a experimentar e descobrir a sua própria linguagem utilizando esta técnica que desafia o processo cerâmico e cria efeitos únicos.

Através de uma combinação de teoria e prática, terás oportunidade de aprender com o mestre, observar e fazer, entre demonstrações e criação individual, da fase criativa à fase final de cozedura.&nbsp;

A primeira parte do curso será focada na criação de peças, utilizando a roda de oleiro ou técnicas manuais. Após uma primeira cozedura de chacota, os participantes vão vidrar, decorar e preparar as suas peças para a cozedura Raku. Destacamos particularmente o método único do Tim ao utilizar o resist slip (ou Naked Raku), uma técnica que cria efeitos imprevisíveis na superfície das peças, permitindo ao fumo penetrar nas rachaduras da peça e deixar marcas que tornam cada peça única.&nbsp;

Tim Andrews dedicou a sua carreira a testar os limites do Raku, combinando técnicas tradicionais com os seus próprios métodos inovadores. As suas obras são reconhecidas pelas suas superfícies únicas, que apresentam texturas e padrões complexos, que emergem de interação dinâmica entre o calor, o vidrado e o fumo. Neste curso, o Tim irá orientar-te numa jornada de exploração e expressão, mostrando-nos que o processo é tão importante como a peça final, permitindo que a imprevisibilidade da cozedura revele beleza e formas inesperadas.&nbsp;

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