A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop de Bordado de Castelo Branco, com a formadora Catarina Tudella&nbsp;(Seda &amp; Companhia), no dia 12 de abril (sábado), das 14:30 às 18:30.

O Bordado de Castelo Branco é um bordado tradicional português representado nas conhecidas Colchas de Castelo Branco. As matérias primas utilizadas e os motivos característicos fazem deste um bordado único e rico, que é facilmente distinguível dos outros bordados tradicionais portugueses. Com esta aula pretende-se que os alunos consigam executar um pequeno elemento característico do Bordado de Castelo Branco.

• Contextualização do Bordado de Castelo Branco.

• Caracterização das matérias primas utilizadas no bordado de Castelo Branco.

• Principais motivos do Bordado de Castelo Branco.

• Conhecer os materiais característicos do Bordado de Castelo Branco.

• Bordar um cravo utilizando 3 pontos básicos do Bordado de Castelo Branco: ponto de Castelo Branco, ponto pé-de-flor, rede cruzada simples.

Não são necessários conhecimentos prévios. Esta aula é para maiores de 14 anos. A oficina é dada em português mas a formadora pode dar apoio/orientações em inglês.

• caderno de apoio sobre bordado de Castelo Branco.

• suporte em linho de Castelo Branco com o risco do bordado já decalcado.

A Seda &amp; Companhia é uma marca de vestuário, malas e acessórios de moda bordados à mão a seda natural, que privilegia a conjugação da tradição do Bordado de Castelo Branco com o design contemporâneo. As peças nascem pelas mãos da artesã Catarina Tudella, que contam com mais de 30 anos de experiência.

Mais informações, consulte <a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/castelo-branco-embroidery-with-catarina-tudella">aqui</a>.

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Bordado de Castelo Branco

Os conteúdos do Curso Cerâmica e Cozedura a Lenha assentam em três pilares:

Em primeiro lugar, a&nbsp;cozedura a lenha, uma técnica ancestral, serve para estudar e conhecer o seu vasto leque de oportunidades estéticas para alcançar a visão artística de cada um.

Em segundo lugar, a demonstração de uma vasta gama de&nbsp;técnicas de construção para escultura, olaria e cerâmica contemporânea&nbsp;abrem novos caminhos artísticos para os trabalhos a realizar por cada um. Todos os trabalhos serão cozidos a lenha no&nbsp;Sasukenei – Forno sem Fumo.

Em terceiro lugar o foco do curso será no&nbsp;desenvolvimento artístico individual de cada participante. Com a diversidade de técnicas cerâmicas por vezes um pouco deixado para segundo plano, neste curso o foco na progressão artística de cada um e vital.

Neste curso abrangente, vamo-nos juntar para cozer o Sasukenei – Forno sem Fumo, desenhado e construído por Masakazu Kusakabe em 2015.

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Cerâmica e Cozedura a Lenha

O curso inicia com uma obra colaborativa para a criação conjunta de uma escultura. Através de uma abordagem lúdica, Douglas Black irá ensinar as fases da sobreposição decorativa na realização deste projeto, que será uma instalação destinada à Cerdeira.&nbsp;

Com o acompanhamento do artista, serão exploradas técnicas de sobreposição como aplicação de engobes, esgrafito, cera, vidrado, esmaltes e lustres, e aplicar nas peças. As cozeduras serão feitas em forno elétrico.

O curso termina com uma pequena exposição das peças criadas ao longo dos 10 dias e uma cerimónia do chá japonesa. Durante o curso&nbsp;Douglas Black partilhará um pouco do trabalho e da experiência no Japão.

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Cerâmica e Overglazing

Inspirado pela abordagem prática da sua educação artística na Austrália e pelo enorme potencial dos materiais naturais, Matthew cria o seu trabalho a partir de rochas, argilas, xistos e cinzas que recolheu de vários locais do Reino Unido.

Neste curso, Matthew vai partilhar o seu profundo conhecimento destes materiais,  “abrindo a porta” para aprender a preparar os nossos próprios vidrados. Os alunos irão criar vidrados para as suas peças cerâmicas a partir de várias rochas, como o xisto tradicional da Cerdeira ou as rochas e cinzas de madeira que poderão trazer consigo de casa.

Utilizar rochas e cinzas próprias para fazer vidrados na cerâmica requer uma compreensão mais profunda dos materiais, mas dá a oportunidade de ter uma expressão única na cerâmica e criar peças marcantes que encerram em si memórias e a história dos locais de onde originam os materiais.

A abordagem de Matthew Blakely à cerâmica complementa maravilhosamente os objetivos da Escola de Artes &amp; Ofícios da Cerdeira, que procura sempre proporcionar aprendizagens diferenciadas e intemporais aos seus alunos.

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Cerâmica – Vidrados a partir de rochas

Descobre a arte da cestaria em vime neste curso imersivo de cinco dias, orientado por Mai Hvid Jorgensen, mestre na sua arte e apaixonada pelos ofícios. Ao trabalhar o vime, irás explorar a relação entre ritmo e técnica, descobrir como esses elementos formam cestos resistentes e funcionais. O vime, um material versátil e sustentável, tem sido usado na cestaria ao longo dos séculos devido à sua flexibilidade e resistência.

Focado em criações de pequena escala, este curso foi concebido para incentivar a experimentação e a criatividade. Irás aprender a manusear o vime para criar diversas estruturas, cada uma refletindo um equilíbrio único entre forma e funcionalidade. As técnicas serão introduzidas progressivamente, permitindo que cada participante avance ao seu próprio ritmo. Quer sejas iniciante ou já tenhas experiência, o curso adapta-se às tuas capacidades, promovendo o desenvolvimento de competências através da prática.

A paixão de Mai pelo ensino e pela preservação de um dos ofícios mais antigos faz dela a escolha perfeita para a Cerdeira. Com uma abordagem prática e acolhedora, ela acredita num ambiente onde os participantes podem redescobrir tradições ancestrais com um toque contemporâneo.&nbsp;

Convidamos-te a reconectar com as artes e o processo criativo num lugar tão inspirador como a Cerdeira. No final da semana, sairás com uma compreensão mais profunda das técnicas de cestaria e com criações únicas que levarás contigo.

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Cestaria em Vime

O Curso Cerâmica e Natureza na Cerdeira Home For Creativity é uma abordagem à cerâmica pelos cinco sentidos: uma semana de imersão na natureza, na criatividade e no silêncio caracterizam este curso.

Ao caminhar pela serra procuramos não só inspiração, mas sim texturas, ferramentas e materiais. De regresso ao atelier vai investigar e testar para selecionar a matéria-prima para os objetos em cerâmica que queremos criar.

No Curso Cerâmica e Natureza vai aprender de olhar mais além para conhecer as características das matérias-primas, a natureza e em todo o processo cerâmico até à cozedura durante as aulas de cerâmica.

Os participantes têm a oportunidade de criar a sua própria coleção de objetos em cerâmica inspirados na aprendizagem e nos dias de imersão na natureza.

Lidia Boševski - formou-se na Escola Superior de Artes Aplicadas de Zagreb (Croácia) em 1979. Nos primeiros anos da sua carreira desenvolveu uma atividade intensa em torno dos têxteis, combinando o batik com a pintura. Desde 2002 o seu foco é a cerâmica e o design. No seu atelier OWL trabalha desde 2005  em cerâmica, na pesquisa de materiais e de novas abordagens.

Atualmente desenvolve um trabalho muito inspirado por formas naturais e pela natureza, pelo que aceitou com agrado o convite de partilhar o seu conhecimento connosco na Cerdeira.

 Lidia Boševski, natural da Croácia onde vive e trabalha, tem um vasto currículo de exposições, não só no seu país natal como em Itália, Suíça, Áustria, Eslovénia, Polónia, Inglaterra e Japão.

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Curso de Cerâmica e Natureza 

Os instrumentos em cerâmica têm sido usados por várias culturas na América desde os tempos antigos como uma forma de conexão com os elementos. Estes objetos sonoros eram usados para música, dança e diferentes hábitos cotidianos, possuindo um profundo significado, ritual e cerimonial, na vida das comunidades.

O curso de Máscaras Sonoras proporcionará uma experiência de aprendizagem imersiva e conectada aos cinco elementos - barro, água, ar, fogo e som. Da Argentina até à Cerdeira, convidamos o Martin e a Julieta para ensinar uma prática ancestral com abordagem contemporânea, fruto do seu trabalho de investigação e experimentação na área.

Iniciamos este curso de 10 dias com a cerimónia do som - a porta de entrada para o universo da cerâmica sonora. Perante as múltiplas possibilidades sonoras que a cerâmica nos oferece, vamos estimular a nossa sensibilidade e intenção, que nos acompanhará ao longo do curso. 

Depois, com todos os materiais e ferramentas necessários, cada participante criará a sua própria máscara em cerâmica, inspirada nas culturas e estéticas ancestrais. 

Por fim, o grupo irá construir um forno cilíndrico em tijolo, onde as peças produzidas no curso serão cozidas. Característico pela sua facilidade de execução e baixo custo, poderá mais tarde replicar este forno em casa!

As técnicas milenares aplicadas na construção e no processo de cozedura são reflexo do legado cultural que tem sido preservado ao longo do tempo na América. O uso do forno de tijolo para cozer as peças em cerâmica é uma prática que combina tradição e arte. O contacto direto com o fogo, a observação das chamas e o controlo da temperatura são experiências únicas que enriquecem o processo criativo da cerâmica. 

Martín Gastón Merlos e Julieta Bilbao são dois ceramistas argentinos. Martín é professor de Cerâmica e Escultura na Universidade Nacional de La Plata (UNLP); a Julieta é fotógrafa, ceramista e gestora cultural. Juntos criaram o projeto Nómada Cerámica.

Martín e Julieta especializaram-se em cerâmica sonora, na conceção e produção cerâmica e na conceção e construção de fornos de cerâmica, trabalhando na área há 15 anos. Esta dupla tem vindo a realizar conferências, workshops, residências e concertos em diferentes países na América Latina desde 2017. Este será o seu primeiro workshop a realizar na Europa, a convite da Cerdeira - Home for Creativity.

Através da criação de objetos escultóricos sonoros, o trabalho dos Nómada Cerámica traça uma genealogia entre o passado e o presente, tornando viva uma linguagem estética, poética e sagrada que sobrevive na transdisciplinaridade deste projeto, adaptado à inovação na prática artística contemporânea. Neles, coexistem todas estas linguagens: cerâmica, escultura, música, antropologia e arqueologia.

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Curso de Máscaras, Som e Cerâmica 

A Exposição "Do Barro à Roda de Oleiro: As cerâmicas da Rua das Olarias" está patente até dia 30 de abril de 2025, esta poderá ser visita, na sala de exposições temporárias, de terça-feira a sábado, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00.

Esta mostra resulta de uma descoberta arqueológica excecional em duas oficinas de cerâmica na Rua das Olarias (números 6 e 7), a qual originou um processo de análise, estudo, conservação e interpretação do património cerâmico de Tavira.

Tendo como mote a descoberta e o estudo daquelas duas olarias, seus fornos e espaços de trabalho, bem como milhares de fragmentos cerâmicos ali produzidos até meados do século XVI, esta exposição visa não só destacar a presença das oficinas cerâmicas, especialmente naquela rua da cidade, mas também proporcionar um olhar através de séculos de produção oleira, sublinhando a importância desta indústria em certos momentos da histórica local.

Comissariada por Jaquelina Covaneiro (Arqueóloga, Museu Municipal de Tavira), “Do Barro à Roda de Oleiro: As Cerâmicas da Rua das Olarias” é fruto de uma colaboração entre a equipa do Museu Municipal de Tavira, académicos e investigadores externos, divulgando uma seleção de peças cerâmicas que destaca a olaria como relevante atividade produtiva da cidade, focando especialmente, os vestígios das oficinas na Rua das Olarias, cuja descoberta permite avançar no conhecimento dos processos de produção e organização daqueles espaços.

Em foco, estarão, igualmente, cerâmicas oriundas de outras áreas (Lisboa, Alto Alentejo, Sevilha…), ilustrando a participação de Tavira numa rede de contactos regionais, ao longo de séculos. A exposição é complementada por textos explicativos e uma curta-metragem que ilustra as diversas etapas das intervenções arqueológicas realizadas na Rua das Olarias.

<a href="https://cm-tavira.pt/site/noticia/exposicao-do-barro-a-roda-de-oleiro-as-ceramicas-da-rua-das-olarias/">Município de Tavira</a>

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Do Barro à Roda de Oleiro: As cerâmicas da Rua das Olarias

Kerstin Thomas dedica-se à escultura e talha em madeira profissionalmente desde 1990, no seu atelier na Cerdeira Home For Creativity. Esta vivência tem sido a grande inspiração - pela integração na natureza com a sua grande riqueza visual, pelo silêncio que permite uma constante reflexão da sociedade e do mundo, e, naturalmente, pela história do lugar e dos seus habitantes.

Em abordagens tanto figurativas como abstratas, Kerstin explora temas que expressam a sua visão e os seus valores como ser humano. Na sua obra encontramos sempre madeiras esculpidas em associação com  materiais velhos e usados, madeiras ou ferro, que têm uma beleza própria, uma história para acrescentar.

A madeira é um material quente e agradável de trabalhar, vivo e uma ligação direta à natureza. Como matéria-prima, é um desafio que exige especial atenção em todo o processo, desde a secagem ao acabamento. O trabalho com madeira é um constante diálogo com o material, pois temos que respeitar as suas características para levar o nosso projeto a bom porto. Numa visão de sustentabilidade de recursos Kerstin procura trabalhar sempre que possível com madeiras de árvores que caíram ou desperdícios de serração.

No curso de Escultura em Madeira, irá aprender a esculpir madeira, manuseando ferramentas manuais como maço e formões. Serão introduzidos também a motosserra e power tools, propondo assim formas diversificadas de talhar e trabalhar a madeira.

Cada participante vai conceber, com o nosso apoio, o seu próprio projeto, planear e escolher matéria-prima e a ferramenta adequada para cada passo da elaboração.&nbsp;

Kerstin Thomas, escultora, estudou Artes Plásticas e Talha / Escultura em madeira na Alemanha, país de origem. Já em Portugal, licenciou-se em Língua e Cultura Portuguesas pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e frequentou ainda o Curso de Ciências Sociais. Abre o seu atelier em Cerdeira em 1990

Com preferência por madeiras autóctones, desenvolve trabalho de escultura e pequeno mobiliário. Cofundadora do projeto Cerdeira - Home for Creativity, Kerstin divide o seu tempo entre a direção artística do projeto e o trabalho no atelier em Cerdeira e em Angra do Heroísmo.

Renato Costa e Silva, ceramista e escultor, conta com um vasto currículo não só na área da cerâmica, como também de escultura de grandes dimensões para espaços públicos em diversos materiais. Nascido em Angra do Heroísmo, nos Açores com a sua abundante flora, o desafio de dar forma à madeira, surge de forma natural e muito cedo, e, de vez em quando regressa até ela pelas suas características únicas.&nbsp;

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Escultura em madeira

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop Herbário bordado: bordado livre em papel e elementos naturais, com a formadora Sara Ratola, no dia 24 de maio, das 10:00 às 13:00.

Não é necessário ter qualquer experiência em bordado.&nbsp;Esta aula é para maiores de 14 anos.

Todos os materiais estão incluídos no valor da aula. Se o aluno estiver habituado a usar dedal, deve trazê-lo.

O valor da inscrição será devolvido aos alunos que por alguma razão não possam participar no workshop e comuniquem a sua desistência até&nbsp;dez dias&nbsp;antes da data do workshop.

O workshop apenas se realiza com um mínimo de&nbsp;três&nbsp;pessoas inscritas. Caso não se atinja o número mínimo de&nbsp;três&nbsp;alunos até&nbsp;cinco&nbsp;dias antes do workshop, os alunos já inscritos serão contactados para se proceder ao reembolso, sugestão de nova data (caso exista essa possibilidade) ou trocar o valor do workshop por um vale de compras. No caso do workshop ser cancelado por motivos de força maior do formador, aplicaremos o mesmo procedimento: reembolso do valor, troca por vale de compras ou, na eventualidade de existir uma nova data já marcada, remarcação do workshop.

Sara Ratola é uma artista têxtil nascida em 1983 e natural de Aveiro. Trabalha as técnicas de Arraiolos, crochet e bordado.&nbsp;

Mais informações, consulte <a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/herbario-bordado-com-a-rendeira">aqui</a>.

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Herbário bordado: bordado livre em papel e elementos naturais

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop de Iniciação ao Arraiolos, com a formadora Sara Ratola, A Rendeira, no dia 24 de maio (sábado), das 15:00 às 18:30.

Domínio da técnica de Arraiolos de forma a executar um azulejo.

Não necessita de ter qualquer experiência em Arraiolos.&nbsp;Esta aula é para maiores de 14 anos.

Todos os materiais estão incluídos no valor da aula.

O workshop apenas se realiza com um mínimo de&nbsp;quatro&nbsp;pessoas inscritas. Caso não se atinja o número mínimo de&nbsp;quatro&nbsp;alunos até&nbsp;cinco&nbsp;dias antes do workshop, os alunos já inscritos serão contactados para se proceder ao reembolso, sugestão de nova data (caso exista essa possibilidade) ou trocar o valor do workshop por um vale de compras. No caso do workshop ser cancelado por motivos de força maior do formador, aplicaremos o mesmo procedimento: reembolso do valor, troca por vale de compras ou, na eventualidade de existir uma nova data já marcada, remarcação do workshop.

Sara Ratola é uma artista têxtil nascida em 1983 e natural de Aveiro. Trabalha as técnicas de Arraiolos, crochet e bordado.

Mais informações, consulte&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-ao-arraiolos-com-a-rendeira">aqui</a>.&nbsp;&nbsp;

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Iniciação ao Arraiolos

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop de iniciação ao Ponto de Cruz, com a formadora Joana Saragaço, no dia 14 de junho (sábado), das 10:00 às 14:00.

Aprender a técnica do Ponto de Cruz. Efetuar, pelo menos, uma das figuras propostas, do início ao fim, com atenção à frente, mas também ao avesso do trabalho, para que tudo fique corretamente feito.&nbsp;Cada formando deverá terminar o workshop com o conhecimento necessário adquirido, para&nbsp;fazer qualquer figura em Ponto de Cruz, mais, ou menos complexa, de uma forma independente.

Através de demonstração prática, explicar as características do ponto, de forma a ficar corretamente feito, tanto na frente, como no avesso do trabalho. Para tal, a primeira proposta consiste em trabalhar figuras geométricas simples, como pequenos quadrados ou&nbsp;triângulos.&nbsp;Numa segunda fase, passamos à elaboração de uma das figuras propostas no cartão que&nbsp;integra o kit. É importante que, neste momento, todos façam a mesma figura, de forma a&nbsp;facilitar o acompanhamento individual.&nbsp;Tendo cada pessoa terminado a primeira figura, o principal objetivo do workshop estará&nbsp;cumprido e, o formando estará apto a avançar para uma nova figura, desta vez da sua escolha (dentro das propostas apresentadas) e aplicar os conhecimentos adquiridos.&nbsp;No final, cada formando ficará na posse do seu próprio kit, que poderá continuar em casa.

Destinatários:&nbsp;Qualquer pessoa com interesse em aprender novas técnicas manuais.&nbsp;Não é necessário ter conhecimentos prévios de bordado.

Material:&nbsp;Todo o material será fornecido pela formadora, à exceção de&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/search?q=tesoura&amp;options%5Bprefix%5D=last">tesouras</a>, estas devem ficar a cargo de cada formando (preferencialmente tesouras de costura, com pontas em bico).

- Uma agulha indicada para a técnica que vamos trabalhar;

- Cartão com várias figuras esquemáticas que servirão de modelo para efetuar os bordados.

Esta aula é para maiores de 14 anos.&nbsp;A aula é dada em Português mas a formadora pode dar indicações/apoio em Inglês.&nbsp;

O workshop apenas se realiza com um mínimo de&nbsp;quatro&nbsp;pessoas inscritas. Caso não se atinja o número mínimo de&nbsp;quatro&nbsp;alunos até&nbsp;cinco&nbsp;dias antes do workshop, os alunos já inscritos serão contactados para se proceder ao reembolso, sugestão de nova data (caso exista essa possibilidade) ou trocar o valor do workshop por um vale de compras. No caso do workshop ser cancelado por motivos de força maior do formador, aplicaremos o mesmo procedimento: reembolso do valor, troca por vale de compras ou, na eventualidade de existir uma nova data já marcada, remarcação do workshop.

&nbsp;Mais informações, consulte&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-ao-ponto-de-cruz-com-joana-saragaco">aqui</a>.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

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Iniciação ao Ponto de Cruz

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop de iniciação ao crochet, com a formadora Rita Kroh, no dia 7 de junho (sábado), das 15:00 às 18:00.

Este workshop é dirigido a estreantes no&nbsp;crochet ou para quem tem pouca prática e quer aprofundar os conhecimentos da técnica.

Aprendizagem dos pontos base do crochet: corrente, ponto baixo e ponto alto e respetivos símbolos. Leitura de esquemas escritos e diagramas. Remates e trocas de cor. Referência de materiais a utilizar em determinados projetos.

Os alunos deverão trazer um&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/collections/yarn" target="_blank">novelo de&nbsp;lã</a>&nbsp;clara e&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/collections/agulhas-para-tricot-e-crochet-knitting-and-crochet-needles/crochet" target="_blank">agulha</a>&nbsp;correspondente — idealmente entre 3,5 e 4 mm.

A aula é dada em Português mas a formadora pode dar indicações/apoio em inglês.

O valor da inscrição será devolvido aos alunos que por alguma razão não possam participar no workshop e&nbsp;comuniquem a sua desistência até&nbsp;dez dias&nbsp;antes da data do workshop.

&nbsp;Mais informações, consulte&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-ao-crochet-com-rita-kroh">aqui</a>.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

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Iniciação ao crochet

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop de iniciação  à Fada do Lar, com a formadora Rita Kroh, no dia 7 de junho (sábado), das 10:00 às 13:00.

Fazer uma peça com 3 a 4 cores em lã aplicando os pontos básicos da técnica de Fada do Lar (ou&nbsp;Punch Needle). Dicas de utilização e conjugação de agulha, lãs e tecidos. Remates e finalizações de projetos. Exemplificação de diversas aplicações do bordado.

Domínio dos pontos básicos de Fada do Lar.

Não são necessários conhecimentos prévios.&nbsp;Este workshop é para&nbsp;maiores de 14 anos.&nbsp;O workshop é dado em português mas a formadora pode dar apoio/orientações em inglês.&nbsp;

Os fios e o tecido a usar durante a aula estão incluídos no valor da inscrição.

Materiais a trazer pelos alunos:&nbsp;

<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/search?q=bastidor&amp;options%5Bprefix%5D=last">Bastidor</a>&nbsp;com 15cm e&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/products/agulha-magica-para-fada-do-lar?_pos=3&amp;_sid=40845b3bb&amp;_ss=r">agulha fina para punch needle</a>&nbsp;(3.5mm). Estes materiais poderão ser adquiridos na Retrosaria no dia do workshop.&nbsp;

&nbsp; &nbsp;Mais informações, consulte&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/punch-needle-with-rita-kroh">aqui</a>.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

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Iniciação à Fada do Lar

A Retrosaria Rosa Pomar organiza o workshop&nbsp;Iniciação à técnica de espiral cosida PONTO ALTO E BAIXO, com a formadora Ana Filipa Piedade, no dia 10 de maio (sábado), das 10:00 às 13:30.

Neste workshop, a ráfia será utilizada na aprendizagem desta técnica. Aprenderá a criar uma base em espiral, e executar uma pequena peça com o ponto alto e baixo, descobrindo passo-a-passo como criar o centro e progredir a partir daí. No final da oficina, levará para casa uma base em ráfia feita por si, que poderá utilizar como base para canecas. Dependendo do progresso de cada participante, a base poderá potencialmente tornar-se no ponto de partida para um pequeno cesto.

Workshop para iniciantes. Venha aprender a arte da espiral cosida, uma técnica antiga utilizada na criação de cestos a partir de gramíneas e outras fibras vegetais, bem como na elaboração de bases, travessas, coberturas de garrafas e outras peças maravilhosas, graças à sua versatilidade.

Os alunos deverão trazer&nbsp;<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/milward-tapestry-needles?variant=46836947648854">uma agulha n.16</a>, que pode ser adquirida na loja no dia. Os restantes materiais estão incluídos no valor do workshop, e os alunos que queiram podem trazer uma tesoura.

Esta aula é para maiores de 14 anos. Não são necessários quaisquer conhecimentos prévios.

Mais informações, consulte <a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-a-tecnica-de-espiral-cosida">aqui</a>.&nbsp;

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Iniciação à técnica de espiral cosida PONTO ALTO E BAIXO

Este curso une duas das suas paixões: a cerâmica e o ensino. Tim Andrews partilhará o seu conhecimento técnico e artístico, ao mesmo tempo que encorajará os participantes a experimentar e descobrir a sua própria linguagem utilizando esta técnica que desafia o processo cerâmico e cria efeitos únicos.

Através de uma combinação de teoria e prática, terás oportunidade de aprender com o mestre, observar e fazer, entre demonstrações e criação individual, da fase criativa à fase final de cozedura.&nbsp;

A primeira parte do curso será focada na criação de peças, utilizando a roda de oleiro ou técnicas manuais. Após uma primeira cozedura de chacota, os participantes vão vidrar, decorar e preparar as suas peças para a cozedura Raku. Destacamos particularmente o método único do Tim ao utilizar o resist slip (ou Naked Raku), uma técnica que cria efeitos imprevisíveis na superfície das peças, permitindo ao fumo penetrar nas rachaduras da peça e deixar marcas que tornam cada peça única.&nbsp;

Tim Andrews dedicou a sua carreira a testar os limites do Raku, combinando técnicas tradicionais com os seus próprios métodos inovadores. As suas obras são reconhecidas pelas suas superfícies únicas, que apresentam texturas e padrões complexos, que emergem de interação dinâmica entre o calor, o vidrado e o fumo. Neste curso, o Tim irá orientar-te numa jornada de exploração e expressão, mostrando-nos que o processo é tão importante como a peça final, permitindo que a imprevisibilidade da cozedura revele beleza e formas inesperadas.&nbsp;

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