A Câmara Municipal de Loulé, através do Loulé Criativo, vai levar a cabo uma formação de 50 horas em “Iniciação às Técnicas de Tecelagem”. Este é um curso certificado de Nível 4, desenvolvido pelo CEARTE, sob coordenação da tecelã e formadora Susana Mendez.

O curso terá lugar entre 08 e 25 de maio, no Palácio Gama Lobo, em Loulé, realizando-se às quartas, quintas, sextas (18h30-22h30) e sábados (10h-18h), destinando-se a ativos empregados com o 9º ano de escolaridade ou superior.

A participação é gratuita, mas carece de inscrição prévia na plataforma myCEARTE (<a href="https://www.cearte.pt/sessions/login.personal">https://www.cearte.pt/sessions/login.personal)</a>. Ser-lhe-á solicitado o upload da seguinte documentação:

Esta é uma formação certificada que tem como objetivo dotar os formandos dos princípios básicos da tecelagem. No final deverão ficar capazes de selecionar matérias-primas, definir as funções do debuxo, manusear o tear, os seus acessórios e executar tecidos com base nas estruturas fundamentais da arte de tecer.

Será dada preferência de participação aos residentes no concelho de Loulé e aos parceiros do projeto Loulé Criativo.

E.: loulecriativo.oficios@cm-loule.pt&nbsp;

<a href="https://loulecriativo.pt/pt/home">Loulé Criativo</a>

large_434745836_900711518731286_7087807512279056473_n.jpg

medium_434745836_900711518731286_7087807512279056473_n.jpg

small_434745836_900711518731286_7087807512279056473_n.jpg

thumbnail_434745836_900711518731286_7087807512279056473_n.jpg

434745836_900711518731286_7087807512279056473_n.jpg

Iniciação às Técnicas de Tecelagem

Explore a arte da cestaria durante uma imersão de 3 dias no Soul Farm. Um lugar mágico inserido na espetacular paisagem da Costa Vicentina.

Orientada por Ysaline do Atelier Balancê, esta série de workshops oferece uma experiência prática em diversas cestarias tradicionais e contemporâneas. 

<a href="https://www.atelierbalance.net/workshop">Atelier Balancê</a>

medium_408912785_413204981065596_3207005062195768579_n.jpg

small_408912785_413204981065596_3207005062195768579_n.jpg

thumbnail_408912785_413204981065596_3207005062195768579_n.jpg

408912785_413204981065596_3207005062195768579_n.jpg

3-day Basket Weaving Immersion

A partir de 24 de fevereiro, o Serviço Educativo do Museu de Lanifícios da UBI dará início ao ciclo anual de Oficinas de Arte Têxtil WOOL É COOL.

As oficinas WOOL É COOL são gratuitas e decorrerão na Oficina Têxtil da Real Fábrica Veiga num sábado de cada mês, preferencialmente no último sábado de cada mês, entre as 14h30 e as 17h30.

As oficinas destinam-se a todos/as os/as interessados/as em explorar as incríveis potencialidades do crochê e do tricô, com diferentes técnicas e materiais, sempre favorecendo a lã como uma matéria-prima ecológica e sustentável. Neste contexto de convívio e de partilha de saberes, também se pretende promover o bem-estar pessoal (físico, mental e social) através das artes manuais.

Na Oficina Têxtil disponibilizar-se-ão aos participantes os materiais necessários para construir as peças que escolherem, como agulhas de tricô e de crochê e os fios de lã ou outra fibra têxtil.

Calendário das próximas Oficinas de Arte Têxtil:

A inscrição é obrigatória através do telefone 275 241 411 ou do e-mail educmuslan@ubi.pt.

<a href="https://www.museu.ubi.pt/">Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior&nbsp;</a>

medium_wgwg.jpg

small_wgwg.jpg

thumbnail_wgwg.jpg

wgwg.jpg

Ciclo de Oficinas de Arte Têxtil - WOOL É COOL

Os conteúdos do Curso Cerâmica e Cozedura a Lenha assentam em três pilares:

Em primeiro lugar, a cozedura a lenha, uma técnica ancestral, serve para estudar e conhecer o seu vasto leque de oportunidades estéticas para alcançar a visão artística de cada um.

&nbsp;Em segundo lugar , a demonstração de uma vasta gama de técnicas de construção para escultura, olaria e cerâmica contemporânea abrem novos caminhos artísticos para os trabalhos a realizar por cada um. Todos os trabalhos serão cozidos a lenha no Sasukenei – Forno sem Fumo.

Em terceiro lugar o foco do curso será no desenvolvimento artístico individual de cada participante. Com a diversidade de técnicas cerâmicas por vezes um pouco deixado para segundo plano, neste curso o foco na progressão artística de cada um e vital.

Marc Lancet é Ceramista e Escultor explorando as técnicas de  cozedura, a lenha e a sua estética há muitos anos. Para além da atividade como professor no Solano Comunity College, tem feito exposições , participado em congressos e promovido workshops na Europa e nos Estados Unidos. O seu trabalho vai de escultura de grandes dimensões a cerâmicas para a cerimónia  de chá do Japão (Chanoyu) e os arranjos florais (Ikebana). Marc Lancet é coautor (com Masakazu Kusakabe) da obra “Japanese Woodfired Ceramics” publicada em 2005.

15h00: Recepção e check-in dos participantes;

16h00: Recepção no Atelier e pequena apresentação do grupo e formadores; Introdução teórica ao curso;

19h30: Jantar de boas vindas na Casa das Artes.

Curso das 10h às 18h*, com duas horas de pausa para almoço;

*O horário é flexível no dia da enforna e cozedura das peças. Durante a cozedura no Sasukenei - Forno sem fumo, os alunos serão distribuídos por turnos;

O valor do curso cerâmica e cozedura a lenha inclui:

Inscrições e mais informações:&nbsp;

artsandcrafts@cerdeirahomeforcreativity.com

+351 913 989 281* (chamada para rede móvel nacional)

<a href="https://www.cerdeirahomeforcreativity.com/curso/ceramica-marc-lancet">Cerdeira Home for Creativity</a>

large_marc_lancet.jpg

medium_marc_lancet.jpg

small_marc_lancet.jpg

thumbnail_marc_lancet.jpg

marc_lancet.jpg

Curso cerâmica e cozedura a lenha

O Curso Cerâmica e Natureza na Cerdeira Home For Creativity é uma abordagem à cerâmica pelos cinco sentidos: uma semana de imersão na natureza, na criatividade e no silêncio caracterizam este curso.

Observando e seguindo os nossos impulsos, atraídos pelos mais incríveis detalhes que a natureza nos oferece, desperta a nossa criatividade, o nosso sentido natural de harmonia e estética. Livre de preconceitos e expectativas, criamos as nossas peças de cerâmica, sendo parte integrante da natureza.

Ao caminhar pela serra procuramos não só inspiração, mas sim texturas, ferramentas e materiais. De regresso ao atelier vamos investigar e testar para selecionar a matéria prima para os objetos em cerâmica que queremos criar.

No Curso Cerâmica e Natureza vamos aprender olhar mais além para conhecer as características das matérias primas, a natureza e em todo o processo cerâmico até à cozedura durante as aulas de cerâmica.

Os participantes têm a oportunidade de criar a sua própria coleção de objetos em cerâmica inspirados na aprendizagem e nos dias de imersão na natureza.

Lidia Boševski formou-se na Escola Superior de Artes Aplicadas de Zagreb (Croácia) em 1979. Nos primeiros anos da sua carreira desenvolveu uma atividade intensa em torno dos têxteis, combinando o batik com a pintura. Desde 2002 o seu foco é a cerâmica e o design. No seu atelier OWL trabalha desde 2005  em cerâmica, na pesquisa de materiais e de novas abordagens.

 Lidia Boševski, natural da Croácia onde vive e trabalha, tem um vasto currículo de exposições, não só no seu país natal como em Itália, Suíça, Áustria, Eslovénia, Polónia, Inglaterra e Japão.

Programa curso cerâmica e
natureza:

O valor do curso cerâmica e natureza inclui:

Inscrição e mais informação:&nbsp;

<a href="https://www.cerdeirahomeforcreativity.com/curso/ceramica-e-natureza">Cerdeira Home for Creativity</a>

small_curso ceramica e natureza.jpg

thumbnail_curso ceramica e natureza.jpg

curso ceramica e natureza.jpg

Curso cerâmica e natureza

No curso de Cerâmica e Overglazing - Infinite Skies, Douglas partilhará o seu processo criativo, técnico e decorativo, visível não só nas suas esculturas como também nas suas peças utilitárias.

As suas obras transmitem uma sensação cósmica, que funciona através da aplicação de vidrados coloridos sobre barro preto. Esta é uma abordagem diferente da tradicional cerâmica japonesa que o artista vai demonstrar na Cerdeira.

Neste curso, Douglas ensina como dissolver fronteiras através de uma abordagem lúdica, desde a construção de uma escultura em conjunto até à criação de taças e peças funcionais feitas na roda de oleiro para usar à mesa.

Na prática, irá explorar e concentrar-se em técnicas em camadas com a aplicação de slip, scraffito, cera, esmalte, overglaze. Será estimulado o uso de símbolos e marcas para que possa desenvolver as suas criações cósmicas.

Douglas Black é um artista americano, a viver no Japão desde 1990, onde abriu um atelier em 1992. O seu trabalho celebra tanto a função como a imaginação, estimulando a apreciação consciente da cultura através das suas representações na comida, chás, espíritos e flores. 

Douglas liderou workshops e expôs o seu trabalho em várias partes do o mundo. Chega agora à Cerdeira, onde partilhará não só o seu conhecimento e a sua técnica, mas também o que o inspira.&nbsp;

29 de Maio a 6 de Junho: 10h-18h (pausa de 2h para almoço).

Inscrições até 2 meses antes da data de início do curso;

Desconto especial para membros da comunidade.

<a href="https://www.cerdeirahomeforcreativity.com/cermica-overglazing-douglas-black">Cerdeira Home for Creativity</a>

small_curso_overglazing.jpg

thumbnail_curso_overglazing.jpg

curso_overglazing.jpg

Curso cerâmica e overglazing

Este curso é uma abordagem criativa à talha em madeira como meio de expressão pessoal e artística. É uma imersão no mundo do Baixo Relevo, as suas técnicas e opções de composição.

Após uma introdução às técnicas e matérias primas, cada participante elaborará o seu próprio projeto, acompanhado e apoiado a par e passo pelos formadores, num ambiente de amizade, cooperação e entreajuda entre todos os participantes.

O curso foi desenhado para quem quer entrar mais profundamente na matéria, criar algo único e de maior dimensão. Com ou sem experiência no trabalho com madeira, o que importa é a vontade de realizar algo, treinar a persistência e trabalhar a força de braços!

A madeira do castanheiro (castanea sativa) é de crescimento regular, dura mas generosa na sua colaboração connosco e permite bons acabamentos.

A talha, escultura e baixo relevo em madeira estão tradicionalmente relacionados com a arte sacra ou marcenaria na fabricação de móveis. Mas esta arte pode e deve ir também por outros caminhos, através de novos projetos e conteúdos, sejam eles figurativos ou abstratos, simples ou em associação com outros materiais e cores.

Kerstin Thomas, escultora, estudou Artes Plásticas e Talha / Escultura em madeira na Alemanha, país de origem. Já em Portugal, licenciou-se em Língua e Cultura Portuguesas pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e frequentou ainda o Curso de Ciências Sociais. Abre o seu atelier na Cerdeira em 1990.

Com preferência por madeiras autóctones, desenvolve  trabalho de escultura e pequeno mobiliário. Trabalhar na natureza e com ela, no silêncio do atelier, é inspirador, ajuda a organizar expressar as ideias, a sua reflexão do mundo. Co-fundadora do projeto Cerdeira - Home for Creativity, Kerstin divide o seu tempo entre a direção artística do projeto e o trabalho no atelier na Cerdeira e em Angra do Heroísmo.

Renato Costa e Silva, ceramista e escultor, conta com um vasto currículo não só na área da cerâmica como também de escultura de grandes dimensões para espaços públicos em diversos materiais. Nascido em Angra do Heroísmo, nos Açores com a sua abundante flora, o desafio de dar forma à madeira, surge de forma natural e muito cedo, e , de vez em quando regressa até ela pelas suas características únicas. Renato vive e trabalha no seu atelier em Angra  e na Cerdeira.

Programa curso talha em madeira de castanho:

Inscrições até 1 mês antes da data de início do curso.

Desconto especial para membros da nossa comunidade. 

O valor do curso talha em madeira de castanho inclui:

<a href="https://www.cerdeirahomeforcreativity.com/curso/talha-madeira">Cerdeira Home for Creativity</a>

medium_workshop_talha.jpg

small_workshop_talha.jpg

thumbnail_workshop_talha.jpg

workshop_talha.jpg

Curso talha em madeira de castanho

O buinho é o material mais utilizado para o empalhamento das identitárias cadeiras alentejanas. Das margens dos calmos ribeiros até às nossas casas, vários são os processos a ter em conta no tratamento desta planta e das madeiras em que ela é aplicada. Nesta Imersão de 3 dias, acompanhará e descobrirá os segredos mais bem guardados deste saber-fazer seguido pelo jovem Bruno Mareco que, agora, dá uma nova vida à tradição do buinho.

<a href="https://lab.spira.pt/oficina-de-buinho">Spira Lab</a>

large_received_799975724654677 - Patricia Lima.jpeg

medium_received_799975724654677 - Patricia Lima.jpeg

small_received_799975724654677 - Patricia Lima.jpeg

thumbnail_received_799975724654677 - Patricia Lima.jpeg

received_799975724654677 - Patricia Lima.jpeg

Imersão Artes & Ofícios- Oficina de Buinho

O trabalho do barro respeita ciclos muito próprios. Recolhido da terra, o barro é trabalhado entre a água, as mãos e o sol para depois ser cozido pelo fogo. Helena Garcia conduzirá os participantes desta Imersão por uma exploração dos elementos naturais e ainda do tempo e da memória, através da técnica litográfica em cerâmica. Esta técnica que permite passar qualquer imagem desenhada e  fotográfica para o barro permitirá, assim, que os participantes centrem em si uma conexão com este material e o meio envolvente.

<a href="https://lab.spira.pt/oficina-de-cer%C3%A2mica">Spira Lab</a>

large_IMG_2179 - Patricia Lima.JPG

medium_IMG_2179 - Patricia Lima.JPG

small_IMG_2179 - Patricia Lima.JPG

thumbnail_IMG_2179 - Patricia Lima.JPG

IMG_2179 - Patricia Lima.JPG

Imersão Artes & Ofícios- Oficina de Cerâmica

Sara Ratola é uma artista têxtil nascida em 1983 e natural de Aveiro. Trabalha as técnicas de Arraiolos, crochet e bordado. 

Domínio da técnica de Arraiolos de forma a executar um azulejo.

Não necessita de ter qualquer experiência em Arraiolos. Esta aula é para maiores de 14 anos.

Todos os materiais estão incluídos no valor da aula.

O valor da inscrição será devolvido aos alunos que por alguma razão não possam participar no workshop e comuniquem a sua desistência até dez dias antes da data do workshop.

<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-ao-arraiolos-com-a-rendeira">Retrosaria Rosa Pomar</a>

medium_IMG_8004 - inês cortesão.jpg

small_IMG_8004 - inês cortesão.jpg

thumbnail_IMG_8004 - inês cortesão.jpg

IMG_8004 - inês cortesão.jpg

Iniciação ao Arraiolos com A Rendeira

Data: Sábado, 18 de Maio de 2024 (10h-13h)

Neste workshop irá aprender como fazer crochet na técnica portuguesa, ou seja, com o fio em redor do pescoço ou de um alfinete. Esta é uma técnica quase esquecida, mas muito mais confortável, pois conseguirá fazer os pontos apenas com um ligeiro movimento do polegar e sem a repetida rotação do pulso. Os movimentos são muito parecidos com os do tricot na técnica portuguesa e a tensão fica muito uniforme. O workshop é dado em português mas a formadora poderá dar apoio/indicações em inglês e/ou espanhol.

Materiais a trazer pelos alunos: lã de cor clara e espessura média e agulha de crochet no tamanho adequado para a lã escolhida. Recomendamos o nosso fio Vovó.

Desistências/devoluções: o valor da inscrição será devolvido aos alunos que por alguma razão não possam participar no workshop e comuniquem a sua desistência até dez dias antes da data do workshop.

Atenção: O workshop apenas se realiza com um mínimo de três pessoas inscritas. Caso não se atinja o número mínimo de três alunos até cinco dias antes do workshop, os alunos já inscritos serão contactados para se proceder ao reembolso, sugestão de nova data (caso exista essa possibilidade) ou trocar o valor do workshop por um vale de compras. No caso do workshop ser cancelado por motivos de força maior do formador, aplicaremos o mesmo procedimento: reembolso do valor, troca por vale de compras ou, na eventualidade de existir uma nova data já marcada, remarcação do workshop.

<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/crochet-a-portuguesa">Retrosaria Rosa Pomar</a>

medium_crochet_portuguesa_1 - inês cortesão.jpg

small_crochet_portuguesa_1 - inês cortesão.jpg

thumbnail_crochet_portuguesa_1 - inês cortesão.jpg

crochet_portuguesa_1 - inês cortesão.jpg

Iniciação ao crochet à portuguesa

Abordagem aos principais materiais e técnicas e aprendizagem dos primeiros rudimentos do tricot: montagem das malhas, ponto de liga, ponto de meia e remate.

O valor de inscrição inclui os materiais a usar durante o workshop (agulhas e lã para tricotar).

<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-ao-tricot">Retrosaria Rosa Pomar</a>

medium_tricot_2 - inês cortesão.jpg

small_tricot_2 - inês cortesão.jpg

thumbnail_tricot_2 - inês cortesão.jpg

tricot_2 - inês cortesão.jpg

Iniciação ao tricot com Rosa Pomar

Formador: Domingos Vaz, cesteiro de Odeleite

A cestaria em cana (Arundo donax) é no nosso país muito característica da região algarvia. Neste workshop os alunos terão a oportunidade de criar o seu próprio cesto e de aprender sobre a colheita e preparação da matéria-prima, conhecer as ferramentas utilizadas e explorar uma técnica raramente ensinada nas grandes cidades.

Todos os materiais estão incluídos no valor do workshop. Os alunos que queiram podem levar um canivete.

Desistências/devoluções: o valor da inscrição será devolvido aos alunos que por alguma razão não possam participar no workshop e comuniquem a sua desistência até dez dias antes da data do workshop.

<a href="https://retrosaria.rosapomar.com/pt/products/iniciacao-a-cestaria-de-cana">Retrosaria Rosa Pomar</a>

medium_RetrosariaCestariadecana - inês cortesão.jpg

small_RetrosariaCestariadecana - inês cortesão.jpg

thumbnail_RetrosariaCestariadecana - inês cortesão.jpg

RetrosariaCestariadecana - inês cortesão.jpg

Iniciação à cestaria de cana com Domingos Vaz

A Oficina Memórias de Vida prevê a partilha de projetos que abordam as histórias e as memórias individuais e coletivas dos lanifícios como manancial de conhecimento, património imaterial, e imaginário para novas expressões culturais e artísticas.

O diálogo decorrerá no dia 22 de março, às 14h30, no Auditório do Museu de Lanifícios da UBI, a partir da seguinte programação:

Rita Salvado (Diretora do Museu de Lanifícios e Investigadora no iA*/UBI)

Paulo Serra (Vice-Reitor para os Recursos Humanos, Concursos e Atos Académicos da UBI, e Investigador do LabCom /UBI)

14h45 | "‘A Teia na Tecidura dos dias’: vivências, narrativas e representações de operários tecelões da Covilhã"icia:

Patrícia Smith (Pós-doutoranda do LabCom /UBI) 

A participação de Patrícia Smith (http://lattes.cnpq.br/0274933752200554 ) trará uma leitura acerca do potencial das histórias, seja enquanto dispositivos no plano da consciência reflexiva de si mesmo, seja no âmbito coletivo, sob a perspetiva da inscrição do sujeito na cultura e das expressões culturais que implicam reconhecimento e identidade. Abordará ainda o processo de recolha e produção de narrativas, baseadas em memórias e vivências de operários têxteis da Covilhã, para a configuração de representações, objeto de estudo do primeiro projeto a ser apresentado.

15h00 | "A Memória dos Lanifícios: projeto de Investigação Interna do Museu de Lanifícios"

Rita Salvado (Diretora do Museu e Investigadora no iA*/UBI)

Mafalda Castelo Branco (Doutora em Media Artes)

Helena Correia (Técnica Superior de Arquivo)

A Professora Rita Salvado apresentará algumas abordagens e metodologias de registo da memória coletiva, e da memória individual, dos lanifícios que estão em curso no Museu de Lanifícios. Com a colaboração de Helena Correia e de Mafalda Castelo-Branco, serão apresentados dois projetos: 1- a dupla celebração do centenário da fundação da Empresa Transformadora de Lãs, Lda. e dos vinte anos de ocupação do edifício pela Faculdade de Engenharia da UBI, projeto que cruzou  a memória do edifício enquanto fábrica com o retrato atual da faculdade, recorrendo ao fundo documental da empresa, existente no Arquivo Histórico dos Lanifícios; 2- a organização do repositório de vídeos e a apresentação de metodologias de registo de memória oral realizado no âmbito do projeto «Rota da Lã Educa», um projeto de valorização turística.

15h45 | “Elas ao som da fábrica – novelos com história”

Sónia de Sá (Professora Auxiliar da Faculdade de Artes e Letras e Investigadora do LabCom / UBI)

Por sua vez, a Professora Sónia de Sá realizará a exposição “Elas ao Som da Fábrica”, referente a projeto pedagógico, em execução desde 2019, pelas diversas turmas finalistas da licenciatura em Ciências da Cultura da UBI. O projeto tem por objetivo central a recolha e valorização da memória oral de antigas e atuais operárias fabris da indústria têxtil da região da Serra da Estrela. Todos os anos, as/os estudantes idealizam, organizam e executam um evento público Elas ao Som da Fábrica a partir das histórias recolhidas e de representações artístico-culturais das mesmas.

16h00 | Moderação e contributo do Professor Marcos Palacios (Professor Catedrático Aposentado da UFBA e Docente convidado do LabCom / UBI)

16h15 | Debate e Visita ao Centro de Documentação/Arquivo Histórico do Museu de Lanifícios

O acesso à Oficina Memórias de Vida é livre e dispensa incrição prévia. 

Este Encontro tem o apoio da Faculdade de Artes e Letras da UBI, do LabCom - Comunicação e Artes, do Museu de Lanifícios e do Projeto «Rota da Lã Educa» (Turismo de Portugal).

<a href="https://www.museu.ubi.pt/">Auditório do Museu de Lanifícios da UBI</a>

medium_oipi.jpg

small_oipi.jpg

thumbnail_oipi.jpg

oipi.jpg

Memórias de Vida 

Contribuir para a formação e desenvolvimento dos conhecimentos na olaria, nomeadamente a técnica da roda de oleiro, estabelecendo uma relação de mentoria entre o técnico e o formando. Apoiar os formandos na realização dos seus projetos.&nbsp;&nbsp;

Ter já frequentado um ou mais cursos de Iniciação à Roda de Oleiro. As despesas relativas a barro, vidrados e outras ferramentas, não estão contempladas na mensalidade. Cada formando será responsável por adquirir todo o material que considere necessário no desenvolvimento do seu trabalho.

<a href="https://www.loulecriativo.pt/pt/ecoa/formacao/28-mentoria-na-roda-de-oleiro">Loulé Criativo</a>

large_415987896_840276684774770_2914807135440814431_n.jpg

medium_415987896_840276684774770_2914807135440814431_n.jpg

small_415987896_840276684774770_2914807135440814431_n.jpg

thumbnail_415987896_840276684774770_2914807135440814431_n.jpg

415987896_840276684774770_2914807135440814431_n.jpg

Mentoria na roda de oleiro 

Os Nómada Cerámica vêm da Argentina até à Cerdeira ensinar-te uma prática ancestral - como construir uma máscara sonora em cerâmica.

Neste curso de 7 dias, é proposta uma experiência de aprendizagem imersiva na qual se podes conectar com cinco elementos - barro, água, ar, fogo e som - rodeado pela natureza envolvente da Cerdeira e pelo espirito criativo que esta aldeia oferece.

Os Nómada Cerámica vão partilhar a sua prática focada na investigação e experimentação das matérias especificas de cada geografia, através da observação ativa, estudo e utilização destes materiais para resultados únicos.

O curso Máscaras, Som e Cerâmica dará todas as ferramentas e materiais necessários para cada participante criar a sua própria máscara em cerâmica, inspirada nas culturas e estéticas ancestrais, e dar-lhe som, baseado na estética sonora da América pré-hispânica.  

Cada participante será convidado a transformar de forma lúdica o rosto da sua máscara, moldando o barro com intenção, simbolismo e curiosidade. Cada máscara será única, podendo ser decorada, após a cozedura, com outros materiais trazidos pelos participantes para o seu toque final. 

Neste curso imersivo, terá oportunidade de aprender mais sobre:

Martín Gastón Merlos e Julieta Bilbao são dois ceramistas argentinos. Martín é professor de Cerâmica e Escultura na Universidade Nacional de La Plata (UNLP); a Julieta é fotógrafa, ceramista e gestora cultural. Juntos criaram o projecto Nómada Cerámica.

Martín e Julieta especializaram-se em cerâmica sonora, na conceção e produção cerâmica e na conceção e construção de fornos de cerâmica, trabalhando na área há 15 anos. Esta dupla tem vindo a realizar conferências, workshops, residências e concertos em diferentes países na América Latina desde 2017. Este será o seu primeiro workshop a realizar na Europa, a convite da Cerdeira - Home for Creativity.

Através da criação de objetos escultóricos sonoros, o trabalho dos Nómada Cerámica traça uma genealogia entre o passado e o presente, tornando viva uma linguagem estética, poética e sagrada que sobrevive na transdisciplinaridade deste projeto, adaptado à inovação na prática artística contemporânea.&nbsp;

15h00: Recepção e check-in dos participantes;&nbsp;

Iniciação às Técnicas de Tecelagem

outros eventos

3-day Basket Weaving Immersion

Ciclo de Oficinas de Arte Têxtil - WOOL É COOL

Curso cerâmica e cozedura a lenha

Curso cerâmica e natureza

Curso cerâmica e overglazing

Curso talha em madeira de castanho

Imersão Artes & Ofícios- Oficina de Buinho

Imersão Artes & Ofícios- Oficina de Cerâmica

Iniciação ao Arraiolos com A Rendeira

Iniciação ao crochet à portuguesa

Iniciação ao tricot com Rosa Pomar

Iniciação à cestaria de cana com Domingos Vaz

Memórias de Vida

Mentoria na roda de oleiro

Máscaras, som e cerâmica

Oficina de Apito de Barro

Oficina de Cerâmica - iniciação

Palha_na_Lã_no_Linho"

Panelas & Alguidares

Técnico/a Especialista em Conservação e Restauro de Madeira (Escultura e Talha)

Workshop de iniciação à cerâmica sonora